快乐颂

文／蔡正骅

交响乐团奏出一连串短促却强有力的音符，急如风雨、气势惊人。当听众以为乐曲又要进入一波高潮时，乐声却突然嘎然而止。在突来的一片寂静中，一个雄浑、宽厚的男中音，如天使般愉悦地唱出﹕“哦！朋友们，不是这样的声音！且让我们用最愉快的心情，欢乐、尽情地唱出我们的快乐吧！”

合唱团各声部在男中音的带领下，逐渐汇成大家耳熟能详的《快乐颂》旋律：“因为上帝的荣光和爱能使我们合而为一，在他神圣的爱中我们可以彼此相爱，扫除一切世俗的缠搅……”

这就是“乐圣”路德维希‧范‧贝多芬（Ludwig van Beethoven 1770年12月16日－1827年3月26日）著名的第9号交响乐曲——《合唱交响曲》的第4乐章，也是贝多芬的最后一首交响乐作品。

许多人认为，贝多芬的第9号交响乐曲，是现存最伟大的交响乐作品。当然，在艺术领域中，哪有“最伟大的”这种说法，但是贝多芬别出心裁地将管弦乐与人声结合，而且结合得如此美妙，确实是不得了的伟大突破。

其实，当时连贝多芬本人，都怀疑这么做是否正确。然而，1822年5月7日在维也纳的首演，现场听众如痴如狂的反应，连续5次起立表达他们对作曲家崇高的敬意和尊崇（当时的听众，在音乐会结束后，3次起立鼓掌，已是最高敬意的表达了），证明贝多芬的创举得到了最高的肯定。

到了20世纪，联合国教科文组织宣布，贝多芬第9交响曲的原稿为人类文化遗产，更见其伟大的艺术价值。

天上的声音

世界各国在重要节日、庆典时，几乎都会拿出贝多芬第9号的《合唱交响曲》来演奏。我在1987年台北国家音乐厅落成的开幕音乐会上，被邀担任《快乐颂》的男中音独唱部分，后来也多次在不同的庆典或音乐会中担纲演出。

每一次参与贝多芬第9交响曲的练习和演出，我的心灵都被震动。虽然我熟知每一段的音乐，但是随着音乐一段、一段的进行，我的心灵还是会被那些绝美的音符、和声所震动，甚至到演出结束后，还久久不能自已。

其实《快乐颂》的基本旋律，只有 Do、 Re、 Mi、Fa、 Sol 5个简单的音符，几乎所有的人一听就能跟着哼唱，甚至初学钢琴的幼儿也可轻易弹奏。可是这么简单的音符，在贝多芬音乐大师的手上，透过独唱与合唱，加上多变化的层次、快慢速度的交替等，反复演绎、堆积、变化，一直进行到乐曲的最后一段，百人的交响乐团加上二、三百人的合唱团，一起把音乐带上最高峰，齐声歌颂赞美“爱里合一”的伟大，听众真仿佛可以看见使徒约翰在圣经《启示录》第5章13节的描述﹕

“我又听见，在天上、地上、地底下、沧海里，和天地间一切所有被造之物，都说﹕‘但愿颂赞、尊贵、荣耀、权势，都归给坐宝座的和羔羊，直到永永远远！’”这真符合了希腊哲学家柏拉图在2,500年前对音乐所下的注解：“音乐是天上的声音在人世间的具体呈现。”

希望复失望

贝多芬一辈子似乎都不快乐。我们平时所见的贝多芬个人画像，基本上都是眉头深锁、表情严肃。他有着类似莫扎特的童年，他们都是所谓的音乐神童，都被父亲当作摇钱树。但是相较于莫扎特“音乐顽童”的开朗、天真活泼，贝多芬的个性和音乐，就显得沉重多了。

或许是成长环境给他的压力，他内心有许许多多的热情，却不善用言语表达。根据音乐史上的记载，贝多芬一生中至少有2次可能的爱情，都因为他拙于表达感情而失去了机会。

贝多芬一生未婚，他只能将他内心炙烈、澎湃的感情，透过音乐来表达，他的音乐展现出令人震撼的强烈情感。贝多芬的表达方式、和声的处理、音乐线条的描绘等，打破了当时莫扎特、海顿等大师所领导的古典“纯音乐”的风格。

而18世纪末、19世纪初，整个世界面临着前所未有的激烈改变与挑战，包括美国独立、法国大革命、封建制度的瓦解、民族独立主义的兴起……音乐也在贝多芬的带领下，进入所谓“浪漫时期” 。

贝多芬曾经对欧洲的独立、革命、民主自由有过强烈的盼望，但是，他心目中原本的英雄拿破仑，在革命初步成功后却称帝，复辟了帝制。这让贝多芬诚挚、热切的心灵，受到了莫大的伤害，也使得他变得更加愤世嫉俗。

他从小就染患中耳炎，慢慢竟转变成耳硬化症，听觉随着年龄的增长越来越差。试想，一个作曲家却不能听清楚自己谱写出来的音乐，那是多么痛苦啊！

45岁以后，贝多芬的呼吸器官也出现了许多问题。他到有温泉、比较温暖的地方去疗养，也始终不见好转。

这些外在、内在的痛苦，一直折磨着贝多芬，让他快乐不起来。但他却始终坚持音乐创作，犹如坚持一个神圣的使命。

最后的欢乐

贝多芬曾经如他创作的第5交响曲《命运》般，向自己的命运挑战。他说：“我决心扫除我人生一切的障碍。我虽深信命运绝不会抛弃我，但我仍要用自己一切可能的力量，我要用力扼住命运的咽喉！”这让人感受到贝多芬的内心是何等的坚毅和刚硬。

但是，在他人生的最后几年，他开始有些不同的领悟。他对他的好朋友说﹕有人问我，我的音乐灵感是从哪里来的？其实我并不清楚知道灵感到底从何处来，但我知道这灵感总是在神所创造的大自然里，在花朵里，在树林里，在星空里，在浪涛里，在夜深时，在破晓时……上帝让它在我心里化成音符、发出声音，呢喃低语、欢呼或咆哮……

贝多芬一生不快乐，又有固执、倔强、暴躁的脾气，却出人意料地在自己最后一首交响乐作品中，选择了德国伟大诗人席勒（F.Schiller）的诗篇《快乐颂》，作为主题。我因而相信，贝多芬在晚年的时候，更多认识了一直赏赐给他灵感的上帝。他也在神的话语中，找着了真正的平安和喜乐。所以，他才会在最后这首交响乐曲中，将“快乐”如此淋漓尽致地描绘出来。

很多人认为，贝多芬在音乐中展现的快乐，远超过席勒的诗。席勒只是单纯表达了对快乐的歌颂，贝多芬的音乐却将这种“宴乐般的狂欢”，转化成“神圣、庄严的欢呼与赞美”。其实在第4乐章，人的声音一进入，贝多芬就已经表达了他与席勒的不同——在一片寂静中响起的男中音的那几句独唱，让人可以感受到那仿佛是从天上来的声音，是上帝亲自向所有的人说话，又正好像使徒保罗在《腓立比书》4章4节说的，“你们要靠主常常喜乐﹔我再说你们要喜乐。”

贝多芬虽然对民主、自由革命，有着强烈的使命感，但他深刻明白，唯有认识创造宇宙的主宰，并且在真理中，才有自由；在神完全的爱中，人才能真正彼此相爱。

是的！贝多芬是个跨世纪的音乐奇才，他经历过许多困苦、艰难，他也享受到无数的赞叹与崇拜，但是他始终没有找到真正的快乐——直到他遇见了那位赏赐灵感和真正喜乐的上帝，他内心的快乐就无法遏止地在他的音乐中爆发了，正如诗人大卫说：“愿天欢喜，愿地快乐，愿海和其中所充满的澎湃。愿田和其中所有的都欢乐。那时林中的树木，都要在耶和华面前欢呼。”（《诗篇》96﹕11-12）


附﹕ 1959年10月1日，为了庆祝建国10周年，中国中央交响乐团在北京演出了贝多芬第9交响曲（严良昆指挥）。这是贝多芬第9交响曲在中华人民共和国的首演。当时中国还处于无产阶级革命方兴未艾的阶段，但仍选择这样一首乐曲来呈现欢乐的气息，可见“音乐无国界”。2009年庆祝中国建国60周年的音乐会，也仍旧挑选了这首《快乐颂》，来表达举国欢乐的气氛。

作者毕业于意大利国立米兰音乐学院，为知名演唱家。原任教于台湾浸信会神学院、台北中华福音神学院、中国文化大学音乐系，并为台北国家歌剧工作室召集人。1992年移民来美，曾任休士顿大歌剧院特约艺术家，休士顿亚裔爱乐基金会音乐总监，并在神学院任教，现居洛杉矶。
-- 摘自《海外校园》