一个人的脸上会刻着灵魂的伤痕
刘树鹏
关于城市，意大利作家卡尔维诺有一段精彩的描述：
城市就像一块海绵，吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀着。对今日扎伊拉的描述，还应该包含扎伊拉的整个过去。然而，城市不会泄露自己的过去，只会把它像掌纹一样藏起来，它被写在街巷的角落、窗格的护栏、楼梯的扶手、避雷的天线和旗杆上，每一道印记都是抓挠、锯锉、刻凿、猛击留下的痕迹......
当我们来到一个陌生的城市，带着好奇的眼光打量着一座座老建筑，可曾想到它们经历了哪些风雨沧桑？可曾想到就在身边一个不起眼的印痕，藏着一个惊心动魄的故事？
雨果的《巴黎圣母院》讲述了一个震撼人心灵的故事。围绕着一个古老的教 堂，上演了一场美与丑、良善与邪恶的较量。这部创作于二百多年前的著作，已经成了人们阅读的经典。
在这本书的开篇，有这样一段话----
若干年前，本书作者参观圣母院---或者不如说，遍索圣母院上下的时候，在两座钟楼之一的黑暗角落里，发现墙上有这样一个手刻的词：ANáΓKH（命运）。
这几个大写希腊字母，受时间的侵蚀已经发黑，深深嵌入石头里面，它们的形状和姿态都显示出峨特字体固有的难以言状的特征，仿佛揭示着把它们书写在这里的是一位中世纪古人。尤其是这个词所蕴藏的宿命、悲惨的寓意强烈地打动了作者。
作者寻思再三，力图猜出：那痛苦的灵魂，一定要把这罪恶的烙印、不幸的烙印留在古老教堂的额头上才肯弃世而去的人，究竟是谁......
正是因为要探究这个希腊字母背后隐藏的秘密，雨果写出了这部皇皇巨著。
对于一个古老的城市或者古老的建筑，如果游客只满足于走马观花，而不留心体味其藉着印迹流露的深层内蕴，便不会对这个城市或者建筑有真正的了解。同样，在一个人的生命中也会有形形色色刀刻一样的痕迹。虽然这个人不愿意泄露自己的过去，但那些印痕总是会把他所经历的伤痛和沧桑暴露出来。
若是没有爱的眼光，一个人很难理解另一个人，很难在他人的脸上看到灵魂的印痕。就像叶芝的那首《当你老了》的诗中所写的那样：“多少人爱过你昙花一现的靓影，爱过你的美貌，以虚伪或真情，惟独一人曾爱你那朝圣者的心，爱你哀戚的脸上岁月的留痕。”
我很喜欢俄罗斯画家彼罗夫描绘的陀思妥耶夫斯基肖像画。透过这幅画，对这个在苦难中追寻真理的作家会有更深理解，透过这幅画，能够看到他灵魂的印痕。
这幅画创作于1872年，陀思妥耶夫斯基这一年51岁。从画面上看，作家额头突出，头发稀疏如荒草。他深邃而尖锐的眼神凝视某个地方，仿佛沉浸在深深的回忆中，也仿佛故意躲避世人好奇的眼光。他身上的大衣好像多年没有浆洗过，伸出袖口的两双手神经质地交叉在一起。
看到这幅画，我仿佛看到陀思妥耶夫斯基在行刑场上面对枪口的战栗；仿佛看到他戴着脚镣走在西伯利亚的寒风里；仿佛看到他在嘈杂昏暗的牢房里悄悄打开圣书；仿佛看到他为了偿还债务在凌乱的稿纸上写下一行行文字......
我仿佛听到他的小说《罪与罚》中的人物对话---“你为何不骂我，却拥抱我？” “因为世界没有比你更不快乐的人了。”
仿佛听到他在痛苦中的喃喃自语：“我只担心一件事，我怕我配不上自己所受的苦难。”
在时光的流逝中，一座城市或一座建筑一定会留下种种印痕。在罪恶污染的世界上，一个人在走过一生的路程中，不可能不经历苦难，不可能不遭受痛苦。他灵魂的风暴，不可能不在脸上留下印痕。
最重要的是，就像阳光透过窗口，照亮一个古老建筑角落里的痕迹一样，一个人陷身于痛苦中，要能够转过身来，看到那一束来自永恒的爱的光辉。
只有那明亮的光辉，才能抚慰你灵魂的伤痛，不要让自己的人生白白地遭受苦难。
来源：诗意恩典
